法籍华裔画家赵无极（1920-2013）一生致力于中国艺术精神的现代性诠释，他曾说：“我自中国走出，使我能再走向中国。”
赵无极的艺术生涯萌生于杭州，杭州哺育了他的艺术。在赵无极逝世十周年之际，他的一生力作重返西湖之畔。澎湃艺术获悉，“大道无极——赵无极百年回顾特展”9月19日在西湖之畔的中国美术学院美术馆正式启幕，作为杭州第19届亚运会重要文化项目、2024中法文化旅游年项目、浙江省文化艺术发展基金重点项目，由中国美术学院美术馆与赵无极基金会联合策划的“大道无极——赵无极百年回顾特展”在中国美术学院美术馆正式启幕。展览展出赵无极的油画作品129件，及重要作品和相关文献共200余件。展览正式对公众开放是在9月26日，延续到明年2月20日。
创作中的赵无极
1939年，赵无极与同学在云南昆明安江村国立艺术专科学校教室前合影（前排左二为赵无极），中国美术学院美术馆藏，许铁生家属捐赠
赵无极是享誉中外的华裔法籍著名画家。1920年出生于北京，1935年入读国立杭州艺专（中国美术学院前身），1941年留校任教，1948年赴法深造，1985年受文化部邀请回母校（中国美术学院）举办绘画讲习班。2003年当选法兰西艺术院终身院士，2013年辞世于瑞士。他融通中西，创造了极具特色的艺术风格，其作品系统收藏于全球150余个重要博物馆及美术馆，如法国巴黎蓬皮杜艺术中心、英国泰特现代美术馆、美国大都会艺术博物馆等，为东西方文化交流作出了独特贡献。赵无极曾说：“我自中国走出，使我能再走向中国。”
赵无极一生致力于中国艺术精神的现代性诠释。
“大道无极——赵无极百年回顾特展”是一个传统与现代有机衔接的艺术现场，是一次从传统到现代的跨越，是经由“结合”而形成的中国式现代化文化形态的一种实践转化。主办方表示，赵无极的艺术生涯萌生于杭州，杭州哺育了他的艺术。在赵无极逝世十周年之际，他的一生力作重返杭州。本次特展汇聚了来自法国蓬皮杜艺术中心、法国国家造型艺术中心、法国赛努奇博物馆、新加坡国家美术馆、中国香港艺术馆、中国香港M+博物馆、中华艺术宫、苏州博物馆、德基艺术博物馆、中国美术学院美术馆等艺术机构、赵无极夫人弗朗索瓦以及世界各地重要收藏家的藏品，展出其油画、水墨、水彩、版画、瓷绘作品以及相关影像文献等，以六大版块多角度系统地梳理了赵无极在不同时期的艺术探索。展出的重要作品有以杭州为主题的《我在杭州的家》《父亲的花园》，以及三联画《向我的朋友亨利·米修致敬》《向弗朗索瓦致敬》、双联画《向塞尚致敬》等代表作。
赵无极在中国美术学院
中国文联副主席、浙江省文联主席、赵无极百年回顾特展总顾问许江在展览序言中回忆说：“赵无极先生仙逝已经十个年头。仰望他的笑容，心中总感亲切。1985年初夏，在先生的讲习班上，我跟随他学习一个月,画了两张人体，一张肖像。肖像正是赵夫人。作品犹存，常忆常新。当年的一幕幕，如在目前。转眼三十多年过去，爱念往景，未尝不感叹岁月易逝。无限怀想之中，总有一份情境潜伏心中。2004年，赵先生孤身来访，我陪他重游罗苑艺专旧址。坐在当年艺专的阳台之上，望湖中舟楫往来，湖山共色，赵先生像孩童一般开怀大笑。也许，少年家山记忆袭上心来。湖水无波，隐隐绰绰，西湖的静影中浸染着岁月的纤浓。回想赵无极绘画讲习班的岁月，最让我难忘的是每天在写生中间休息的时候，大家围坐先生身旁所展开的坦诚交谈。赵先生话不多，反反复复说的主要是：‘向民族的优秀传统学，向世界第一流的大师学，两方面结合起来，加上自己的个性，这样自然而然地融合起来，形成自己的风格。这个风格不应该是地方性的，而应该是国际性的，世界越来越小，东西方互相渗透，中国画和西画的界限已经不存在，不要找个套子将自己套住，应站得高，站在世界艺术之上。’这些话语似乎老生常谈，却在国门初开的时候，出自这样一位享誉国际艺坛的大师之口，尤让向往国际艺坛新风的学员们注心沉思。在这里，赵先生提示的，不是简单地回到传统中去，而是思考如何站在世界艺术之上，这正是一个至今依然发人深省的命题。”
“现代性是横亘在人类近现代历史中的一条大河。这条河川流不息，汐潮涌动。河的两岸是东西方的大地。广袤大地因其地缘、节侯、品性的殊异，带来不同的文化风神和四季景色。在过去的一百多年中，多少文化的使者渡筏于两岸之间，体察不同文化的风息与内涵，咀嚼其间的融合与异变。无论我们逐跡波特莱尔的象征吟唱；或是从存在主义哲思中体会与东方老庄思辨的深沉冥合；还是从东方的放意书写中揣想交响乐和铜琴提琴的肆情演奏；让某种抑扬顿挫的行云慢板的吟哦蓦见绵延诗性的缠绵与寻觅，我们看到这江河上多少穿梭往来的风帆。赵无极的绘画则是这无尽风渡之中最具时代风华的伟帆。”许江说。
据悉，此次展出的重要作品有以杭州为主题的《我在杭州的家》《父亲的花园》，以及三联画《向我的朋友亨利·米修致敬》《向弗朗索瓦致敬》、双联画《向塞尚致敬》等代表作。
我在杭州的家 布面油画 私人收藏 1947 65×80.7cm
我父亲的花园 布面油画 私人收藏 1955
向我的朋友亨利·米修致敬 三联画，布面油画 私人收藏 1999-2000
向弗朗索瓦兹致敬-23.10.2003 三联画，布面油画 私人收藏 2003
向塞尚致敬 双联画，布面油画 私人收藏 2005
据中国美术学院介绍，展览共分为6大板块，展出赵无极油画作品130件，其他重要作品和相关文献共200余件，重现赵无极艺术人生的重要时刻及事件。
中国美术学院院长高世名说：“赵无极先生的艺术以中华文明之传统，开现代绘画之生面，在世界艺术史上创造出独树一帜的东方气象。他的作品‘ 不中不西，即中即西，非古非今，亦古亦今 ’，是东西文明互鉴在现代美术领域的最高成就，在世界艺坛绽放出中华现代文明的绚烂花朵。”
锡耶纳广场 2020年赵善美女士捐赠 布面油画 M+博物馆藏，中国香港 1951 50×45.5cm
节日的村庄 布面油画 私人收藏 1954 96.5×130.5cm
夜-子夜 布面油画 私人收藏 1955 54.5×46.5cm
十月伊始 布面油画 私人收藏 1955
1957年，赵无极在美国旅行时，结识了纽曼、罗斯科等抽象派画家。抽象表现主义扩展了他的绘画视界。1958年起，他不再为作品命名，而是以作品完成的日期命名。
20世纪60年代，他从形象和字符中解脱出来，以表现主义的狂飙涂抹响应草书的笔势与章法，将自己抛入绘画之中。至此，他的创作逐渐演化为一场肉身与画布搏斗的行动，在自发性的书写挥洒中，逐渐生长出抽象山水意象。
11.01.59 布面油画 私人收藏 1959
21.12.59 布面油画 私人收藏 1959 160.7×111.8cm
15.12.60 布面油画 私人收藏 1960 .5cm
22.07.64 布面油画 私人收藏 1964
“我画我的生活，但也画一种不可见的空间、梦想的空间。在那里，人即使处于各类矛盾力量构成的不安中，也永远感到和谐。” 赵无极曾说。
20世纪70年代初，在生活困顿之时，赵无极受到朋友亨利·米修的鼓励，重拾了赴巴黎后一度被他遗忘和警觉的水墨画。1972年，他回到阔别24年的祖国，故国的山川风物激活了深植其内心深处的中国传统艺术精神。在水墨滋润的物象生发中，在油彩流动的呼吸节奏中，他的绘画融入了一份东方意蕴。
23.05.62-07.01.71 布面油画 私人收藏 1962-1971
水墨画 14号 纸本水墨 私人收藏 1971
02.11.71 布面油画 私人收藏 1971
15.01.82- 三联画 布面油画 私人收藏 1982
赵无极说：“每当清晨走进画室，即使光线灰暗而阴郁，留在画架上或放在地上的未完成的画，总是给我再拿起画笔的力量。如果颜料已经干了，我就可以重新试着再创造各种虚与实，感受到余生的气力，抒发从未弃我而去的绘画的幸福。”
2000年以来，赵无极的绘画与自然的联系愈发密切，重启带有形象含义的画作题目。《向我的朋友亨利·米修致敬》展现了光华初现、万物生长的意蕴。从抽象到山水气象，再回到写生，在“绘画的幸福”中，他晚年的作品氤氲化醇、生机无限。
赵无极始终抱持对绘画的忠诚，最后一幅油画《18.03.2008》，让我们与他一道，浮现记忆中西湖“平静水面上空气的流动”，在风的吹拂中体验生命的圆融。
一月-27.10.2002 双联画，布面油画 私人收藏 2002
18.03.2008 布面油画 私人收藏 2008
据悉，此次特展由中华人民共和国文化和旅游部、中国文学艺术界联合会、浙江省人民政府主办，法国驻华大使馆、中国驻法国大使馆、中国驻瑞士大使馆特别支持，中共浙江省委宣传部、中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、浙江省文化和旅游厅、浙江省教育厅、杭州市人民政府、中国美术学院承办。
赵无极
（此次特展于2023年9月20日至 2024 年2月20日在中国美术学院美术馆举办，2023年9月26日起正式对公众开放。All works by Zao Wou-Ki : ⓒ Zao Wou-Ki – , .本文部分资料据中国美术学院）